Segunda década: 1910-1920

En esta segunda década del siglo XX la moda se podía diferenciar en dos partes muy distintas: la moda en los años que precedieron a La Primera Guerra Mundial, en la que la ropa era muy ajusta, poco practica y buscaba solo la belleza, y la moda durante la guerra y los años que las sucedieron, en las que la ropa era mas suelta, mas practica y no solo buscaba la belleza, también la comodidad. En esta época la moda fue muy importante e influyente ya que marco la división de clases, ya que solo las clases sociales muy altas, eran las únicas capaces de poder importar sus vestidos o las telas de Francia, con tal de estar a la moda. Las clases medias pretendían seguir este modelo, pero sus recursos no eran suficientes para mandar hacer su costo modelo de vestido tan caro en las grandes casas de costura en París. Y la clase baja esa era la que menos se preocupa por vestir bien. En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la hegemonía en tonos pastel y las faldas largas. Bailarinas como la sensual y enigmática Mata Hari, se transformaron en iconos de belleza seguidos mundialmente. Gracias a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin escándalo eclesiástico y machista de por medio. Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto los tobillos, cosa que también causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por lo tanto, debían ser escondidas. 

Corsé recto

El periodo que precedió la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el apéndice de la moda recargada propia de la Belle Époque, así como por la aparición de una silueta que tiende hacia la verticalidad en la mujer.Esto causa que se pongan de moda los corsés rectos, que consiguen que no se marque ni pecho ni cintura, y largos y las faldas con poco vuelo acompañadas de una sobrefalda, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza dandole a la mujer una "imagen de barril".En esta década el uso del maquillaje era habitual, pero el resultado deseado era muy natural. Ya los rostros blanco y empolvados no se veían demasiado. Helena Rubinstein proponía polvos rosas para dar una aspecto mas saludable. Por otro lado Elisabeth Arden abre su primer salón de belleza en donde proponía a las damas de la alta sociedad tratamientos faciales para mejorar la calidad de la piel. Las dos mujeres de la belleza sacaban al mercado novedosos productos que fueron muy bien aceptados por las mujeres. 

La Primera Guerra Mundial aceleró los cambios en varios campos de la sociedad y cultura: un número cada vez mayor de mujeres con estudios superiores, la fascinación por los deportes, y el uso generalizado de los automóviles, dando lugar a un nuevo estilo de vida y de vestir. En consonancia con ese estilo las mujeres usaban cada vez más a diario el traje sastre, puesto que tenia mayor funcionalidad y era más barato, lo que convivia con las creaciones propias de los modistos de alta costura que, fieles al espíritu del Modernismo, proponen para la mujer un canon de belleza combinación de elegancia y opulencia que requiere seguir usando los incómodos corsés para conseguir la silueta en S oponiéndose a la moda de los coses rectos.

El diseñador de alta costura Paul Poiret, decide prescindir de los corsés para crear un nuevo estilo de moda femenina cambiando la silueta al estilo helénico. Pero este estilo era bastante incómodo ya que las mujeres tenían inmovilizadas las piernas con la desprestigiada falda trabada, que las obligada a andar dando pasitos minúsculos Sus diseños estaban influenciados por temas orientales, introdujo en este sentido el turbante como tocado de mujer.

En estos momentos el artista granadino Mariano Fortuny inventa un vestido plisado que estaba inspirado en la silueta femenina de la antigua Grecia. Solía emplear seda y consigue aunar belleza, comodidad, sobriedad, a través del tejido noble que cambiaba de tonalidad y brillo con el movimiento. Él mismo teñía la tela consiguiendo colores delicados, o bien la estampaba en numerosas ocasiones con motivos japoneses.  Lo llevaron las mujeres más bellas e importantes del momento. Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar dinero en maquillaje, así que solo usaban un poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los parpados. El cabello, que hasta entonces lucia ondulado comenzó a peinarse con raya al estilo Lillian Gish, que para entonces era el ideal a seguir por las mujeres. El atuendo masculino sufre modificaciones pequeñas como chaqueta más holgada y pantalones más estrechos en los bajos para favorecer el movimiento.

Boa de plumas

Después de la Primera Guerra Mundial, tras recuperarse de los daños provocados por un conflicto armado, se producen cambios importantes, se empieza acelerar el ritmo de vida de la gente y esto provoca cambios en la vestimenta de la mujer: se acorta la falda del tobillo a la rodilla y la falda campana dio paso a los cortes rectos "tipo tubo". El peinado se hace más sencillo a modo de melena corta adoptando así un estilo masculino a lo garçonne y rechazando el realce del busto o la cintura, que dio lugar a lo que se conocerá como estilo art decó. La sencillez del vestido hace que se complementen con boas de plumas y otros accesorios. Surgen prendas específicas de playa, y costumbres como nadar y tomar el sol. La diseñadora y modista Cocó Chanel, tuvo un papel decisivo en el cambio de indumentaria femenino e introdujo un nuevo concepto de elegancia femenino. Diseñó ropa juvenil cómoda, que daba a la mujer un aspecto esbelto y chic, y ademas otra de sus importantes contribuciones a la moda es la ostentosa bisutería que diseñó. También creó los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva mujer, la que además ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no era una utilidad en sí, sino que "hacía" cosas útiles. En esta década aparecieron las primeros revistas de la moda donde se disponían las novedades de este género.

Primeras revistas

Primeras revistas

Primera década: 1900-1910

Silueta en S

A comienzos del siglo XX la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo. Esta primera época del nuevo siglo fue una época en donde los cánones de belleza imponían ciertas características para parecer mujeres ideales, lo que provocó que muchas mujeres para lograr este ideal llegaran a poner en riesgo su salud.  Se comenzó a usar la silueta en forma de S , la cual se lograba con un corset bastante entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha,cosa que hacía difícil respirar a las damas de la época. Al ponerse de moda la silueta en S las mujeres de la época decidieron usar ajustadísimos corset para estrechar su figura  y a veces estos llegaban a deformar sus órganos internos, y en algunos casos hasta provocarles la muerte.No estaba bien visto lucir la piel morena, ya que así lucia la clase trabajadora luego de pasar largas jornadas a la luz del sol,por este motivo las mujeres utilizaban sustancias muy peligrosas para blanquear la piel que contenían plomo o arsénico y a veces incluso llegaban a marcarse aun mas el color de las venas para que no se dude de su delicadeza cutánea. Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para logar esto recurrían a rizadores, permanente o postizos. Por el contrario los cabellos lacios estaban mal vistas por la sociedad ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso. Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna. 

Sombreros con plumas
y ornamentos

 Se comenzaron a llevar faldas ajustadas a la cadera que se iban ensanchando en forma de campana al llegar al suelo y se llevaban los vestidos bastante largos , que llegaban hasta el suelo y no permitían ver los zapatos. Las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos que tuvieron muchísimo éxito durante esta época.La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas y medias.Los diseñadores de moda en esta época fueron Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuny, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paquin. 

 En 1908,  la moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto y se puso de moda el talle imperio , inspirado en la época de Napoleón, que daba una silueta  mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos.

Escote en v

Las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo y se empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos mas entallados.  El escote en v aparece ya que entra en boga la silueta que asemeja un triángulo invertido. La ropa interior también cambió radicalmente: así nace el sujetador y el corset es dejado poco a poco de lado gracias a un diseñador de alta costura, Paul Poiret, y a su afán de descubrir nuevas formas de belleza para la mujer. Asimismo los sombreros se redujeron un tanto en sus dimensiones y surgen desde entonces las primeras marcas de ropa deportiva , exclusiva para aquellos que gustaban de practicar el patinaje, esquí o tenis. Sin duda los diseñadores que marcaron tendencias por ese entonces fueron Leon Bakst, Lucille, Edgard Molyneux, Jean Patou y Madeleine Vionnet. 

 

Nuevo siglo, nuevas tendencias

Como cada vez que comienza un siglo, cuando comenzó el siglo XX la moda cambió con la llegada de nuevas tendencias sobre todo en lo referente a la moda femenina.

La moda en la primera mitad del siglo está marcada por la alta costura y las dos guerras mundiales, por lo que es diferente en cada década en algunas es más atrevido y llamativo, mientras que en otras de deja de la do el asunto de la moda para poder ocuparse de asuntos mas importantes, como la guerra.Se impuso la silueta en forma de s , la cual se lograba con un corset bastante entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha, lo que hacía difícil respirar a las damiselas de la época.Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón para los caballeros, y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas. Además fue el apogeo de los grandes faldones que llegaron a utilizar hasta 14 metros de tela causando que las mujeres no pudieran caminar del brazo con un hombre.

Hasta esa época los vestidos eran bastante largos , iban hasta el piso y no permitían ver los zapatos.Las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta llegar al suelo. También durante esta época nacieron los trajes sastre y los vestidos de corte con cierta influencia masculina para las mujeres que ya empezaban a insertarse en el mundo laboral de esos tiempos. Por su parte, las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta época, sobre todo en los grandes sombreros que se diseñaban con múltiples ornamentos. Claro está, esa moda sólo podía ser seguida por las altas clases de la sociedad, en especial de Inglaterra y Francia. Poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, se empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos que se utilizaban algo entallados.

Durante la Primera Guerra Mundial las mujeres usaban más que nunca los trajes de sastre, ya  que eran mucho más baratos, cómodos y tenían una mayor funcionalidad al ser más común que tuviesen un trabajo fuera de casa. El atuendo de los hombres apenas sufre algunos cambios como tener una chaqueta más holgada y unos pantalones más estrecho por los tobillos ya que son más cómodos y porque facilitan la movilidad.

Al finalizar la guerra se volvieron a producir enormes cambios en la vestimenta femenina  que se vuelve mucho más sencilla, al igual que sus peinados. Es entonces cuando se crean los movimientos Art Decó, Surrealismo y Futurismo y las primeras prendas de ropa específicas para el baño, los primeros bañadores.

La Segunda Guerra Mundial causó un importante perjuicio a la moda parisina. Alemania pretendía trasladar a Berlín o Viena, la Alta Costura parisina, sin conseguirlo.Al terminar la contienda, comienza un periodo de escasez y racionamiento en todo y por tanto en el textil. Se dan órdenes en distintos países que regulan la cantidad de tejido a utilizar en las prendas. Esto lleva a fomentar la falda recta y lisa. Trajes con estilo militar, zapatos con plataforma de corcho más baratos que el cuero.

Tras acabar la guerra París recupera la actividad de la industria de la moda, a través de exposiciones y nuevos diseñadores que tuvieron una gran influencia en la vida de las mujeres.En el mundo de la moda se producen dos corrientes paralelas, por una parte la alta costura parisina empieza a revitalizars, y simultáneamente surge una indumentaria de buena calidad y precios razonables llamada prêt-à-porter.